＃１　出会いと別れのリフレイン

　私の手元に、１本の二胡がある。５年来、いつも傍らで歌い続けてきた。あるときは優しく、またあるときは、もの悲しく。ともに泣いたこともあった。私は二胡を愛す。

　二胡はまた、私の人生に、それまでにない価値観をもたらしてくれた。さらに不思議なことに、演奏とは直接関係ない、サラリーマン人生や仕事上の行き詰まりを乗り越える助けとなった。様々な人々と出会い、さらに人生に対する考え方にまで影響を与えたことは、私は二胡と幸運にして出会ったからだと思う。私の充実した２０代は、この楽器無くしては存在しなかったのかもしれない。

「上海事務所　勤務　ヲ　命ズ」

　３０歳の秋、このような辞令を受けてしまった。勤続７年目、ついに海外で勤務することになった。
　会社の海外事業所はアメリカ、ドイツ、インドネシアと、各地に展開しているが、中国は初めての事務所開設となる。辞令に印刷された「上海」の文字に、何か運命的なものを感じずにはいられない。
　もとよりシゴトは頑張る覚悟だが、私と私の二胡にも、大きな展望が開かれるに違いない。そんな予感を胸に、上海のホテルで本稿を書いている。私の５年あまりの二胡の練習及び演奏の記録が、皆様の役に立てば幸いである。

　二胡との出会いは１０年前に遡る。当時大学生で、縁あって中国語の学習にのめり込んでいた私は、経済学部に所属しながらも文学部の授業に「もぐり込んで」講義を受けること１年、念願であった現地語学研修に同行する機会を得た。わたしの大学と交流関係にあった遼寧大学（遼寧省瀋陽市）での、３週間の研修プログラムであった。
　現地での授業は期待に違わず大変すばらしく、午前中に講義を受け、午後は「演習」と銘打ち瀋陽郊外の村々に出かけ、人々と交流する、そんな内容であった。私たちは特に、午後の演習に熱心で、ダウンタウンで買い物をしたり、夜店に出かけたり、満州族の村で郷土料理をよばれたり、した。
　最初の１週間は無事に過ごしたが、２週間目あたりから、体調を崩すものがあらわれた。
　あるものは切手をなめて、あるものは土ぼこりを吸って、それぞれ事情は異なったが、一行１３人がすべからく「満州かぜ」にやられて、順番に寝込んでしまったものである。
　私もまた、突如発した高熱のため授業に出られなくなり、午後の演習をもキャンセルせざるを得なかった。その演習こそ、他ならぬ「民族楽器の音楽会」だった。
　その後体調は戻り、旅は瀋陽から北京、上海、杭州と、多くのキラキラした思い出を若い脳に刻んだ。あの夜聴くはずだった二胡の音色は、夢とうつつの間に置き忘れてきたままに―――。

　それから数年の歳月を経て、私はサラリーマンになっていた。
　ある晩、テレビで「世界の車窓から」を観ていて、確か上海から雲南省・昆明へと至る夜行列車が朝を迎えた場面が流れていた。車窓に過ぎゆく青白い夜明けのシーンのバックに、ゆるゆると響きわたる音楽に、思わず聴き入った。
　この情緒あふれる音楽は、そしてそのメロディを紡ぐ楽器とは、いったい何なのだろう？
　幸い、番組ではホームページが公開されており「燕になりたい」という曲のタイトルを見つけるのに時間はかからなかった。そして、楽器の名前が「二胡」ということを知った。

（つづく）

＃２　ひたすら基礎の１－２年目

　二胡の音色に惚れた私は、早速教室探しを開始する。音楽といえば義務教育で習ったきり、まったく知識も技術もない私が、よくも思い切った決断をしたものだが、音楽の基礎に関して、最大級の不安があった。
「あの頃、もっとまじめに授業を受けて、知識が自分に残っていれば。」
　ぼやいても悔やんでも仕方がない。中学生時代、音楽の成績は”２”又は”３Ｂ”。基礎をしっかり教えてくれる教室でなければ、続かないだろう．．．。

　幸い、神戸の南京街に楽器店があり、情報は入った。通信教育やビデオは論外。手元に近畿一円の教室チェックリストを作り、各地の教室を見て回ること数ヶ月、王秀華二胡教室の門を叩いたのは、１１月のある晩であった。
　基礎をしっかり身につけることが必要と思う、という私の希望に、秀華先生は異論を唱えなかった。課題曲は家で練習し、教室にいるときは一緒にひき、マンツーマンで悪いところを重点的に指導を受ける。私はこのパタンの練習を、すぐに気に入った。
　それまでに私が調査した限りでは、グループで適当にひかせて、講師が見ているのか見ていないのかよく分からない内に何となくレッスンが終わってしまうところや、講師がしょっちゅう入れ替わって、生徒の面倒が見きれていないところがあった。面倒見の良い教室は少ないという印象だった。折も折、女子十二楽坊の興行が大きく当たり、空前の二胡ブームが起きていた。各地で雨後のタケノコのように新しい教室が開設されていた。
　秀華先生経由で楽器を買った。いくつかの選択肢から選んで、数万円かかったと記憶する。当時はこの楽器がその後の自分の人生にどれほど影響するか思いもよらなかったので、高そうなものは避けた記憶がある。素材は軽かったが、先生がひくと良い音が出た。１年半ほどはこの楽器を使い、ひたすらＤ調の音階をなぞった。
　私は、二胡に至るまで、本格的に練習した楽器は無かった。目標といっても「一通りひけること」であった。演奏したい曲があったわけでなく、一種の教養のような割と無欲な感覚で練習を開始した。このためか、基礎固めを十分行なうことができた。同時期に習い始めた生徒さんは、ひきたい曲がわんさかあって、うずうずしていた。しかし先生は、
「演奏に変な癖がつくと、回り道をすることになる。」
　と、練習曲は厳選したものを与えてくれていた。

　擦弦楽器の場合、初心者には特に、妙な周波数の音が出る。音感のある家族の機嫌は悪化する。私はペットは飼っていなかったが、犬や猫が逃げ出した生徒さんもいるらしい。辛い時期である。
　かといって、他の楽器の経験がある人でも、必ずしも有利というわけではなかった。通常、二胡の外弦と内弦の開放弦は各々実音の「ラ」および「レ」で調弦し、演奏曲によって「ド」とみなす音が移動する。このため、実音で「ラ」である音（外弦の開放音）が、Ｄ調で「ソ」、Ｇ調で「レ」、Ｆ調で「ミ」と読み替えなければならない。ピアノの経験があり、これで混乱している生徒さんがいた。私の場合は、音楽自体まったくの素人なので、比較的すんなりと受け入れることができたような気がする。
　二胡特有の難しさは、他にもある。五線譜は移調しないと使えないこと（まれにそのままＯＫなものもある）。数字譜を使うこと。右手と左手の動く方向が異なること。ギターのようなフレットがないため、弦のどこを押さえるか自分の感覚だけが頼りであること。音階を作る左手に注意が向きがちであるが、実際の音質は実は右手の動きで決まってしまうこと、．．．。
　それでも、左右の手の動きと、自分の演奏イメージが一致したとき、弦の振動が指先から全身に伝わってくる。ちょうど、軽く感電するような感覚だ。この快さがたまらず、演奏技術の習得に没頭する日々が続く。練習は３年目に入った。

（つづく）

＃３　送別会・歓迎会を中心に

　練習を地道に重ね、ＧやＦといった異なる調にも対応し、２オクターヴほどの正しいポジションを覚え、練習曲のレパートリーを増やしてきた頃。にわかに、人に聴いてもらいたくなった。そこで私は、職場のイベントに目をつけた。
　当時、私は人事関係の部署にいた。わりと異動の多い部署で、３箇月に１度のペースで歓迎会や送別会が開かれていた。その機会に積極的に楽器を持ち込み、演奏を試みた。宴会の幹事は自分を含め、大抵若手社員の役目であったので、出演交渉は容易だが、実行運営となればノウハウなどない。ＭＣも音響もすべて手探りで、宴会場に手作り感たっぷりの舞台を設けた。
　演奏曲は練習に使った簡単な曲や童謡が中心で、それも初心者丸出しの演奏で甚だ胡散臭いものだったが、自分で舞台を創りあげる喜びを味わった。譜面台には手作りのアートフラワーをあしらった。演奏の未熟な点は、ＭＣでカバーした。この時期、初心者ほど陥りやすい「対人恐怖」を克服する、という点で良い経験を積んだと思う。辛抱して聴いてくださった総務部の皆さまに感謝である。
「私の送別会でひいてくれてありがとう。」
　宴のあとで声をかけられたのも、何よりの思い出である。

　ところで、会社では、全社を挙げての改善活動発表会がある。各現場から改善担当者が集まり、年間の改善活動の成果を発表する。アメリカの工場からも、技術者たちが来日した。
　総務で唯一英語が話せたのが私だったので、彼らの発表の支援から生活全般の面倒まで、私が担当することに決まっていた。改善発表会が主たる目的であったが、それと合わせて日本の工場見学や、文化交流も日程に含まれていた。１週間ほどのアテンドだが、非常に楽しい仕事だった。

　発表会では社長や役員の居並ぶ中、彼らがプレゼンテーションをし、私が通訳をする。彼らが緊張しないためにも、前もって十分に練習をした。プレゼンも一種の舞台として捉えれば、演奏と通じるものがある。彼らは例外なく緊張していた。私もちょっと緊張しているが、彼らのために、平静を装った。この頃から私は、重要な仕事や交渉ごとの際にもおデコを見せる髪形をするようになった。舞台に立つときには、この髪型が強いということを知っていた。演奏者として舞台に立つ経験のおかげで、社長プレゼンといえども、さして怖くなかった。
　プレゼンが終わると、みんなで交流会をした。会社のテニスコートで焼肉パーティーである。私も「しめた」と、二胡を持込み、作業服で「テネシー・ワルツ」の演奏をした。選曲の理由は、彼らの工場がテネシー州にあったからだ。彼らは日本でまさか、このような「ふるさとの歌」を聴けるとは思わなかったらしい。プレゼンの緊張も解け、涙をポロポロ流して喜んでいた姿を、私は忘れない。
　数年後、彼らの工場に訪問する機会があったとき、
「ハロー。きょうは二胡は持ってきたのか？」
　自己紹介よりも、仕事よりも先にそんな会話が飛び出したほどだ。驚いたことに、工場では二胡は「ジャパニーズ・バイオリン」と呼ばれていた。たかが素人の二胡の評判がついに、太平洋を越えてしまった。

（つづく）

＃４　工夫在弦外

　レッスンに励む中、「工夫在弦外」という言葉と出会う。弦の内にこれを求むるは即ち不足し、弦の外にこれを求むるは即ち余り有る。突き詰めれば、上達のコツは演奏技術がすべてではない、という意味である。確かに、巧拙とは無関係に自信たっぷりに演奏する人はいるものだ。私はといえば、
「結構上達したけど、姿勢が悪いよね。」
　秀華先生に断言されるありさまだった。舞台に立てば演奏に集中するあまり、ちょっとした癖が出てしまいやすい。表情も硬くなりがちだ。改善するために、写真など記録が必要ではないかと感じた。しかし、よほどの奏者でなければ、自分自身の演奏記録など、参照すらできないではないか？
　無いものは自分で作らなければならない。こうして、演奏記録をマメにつけるようになった。仲間の写真も積極的に撮った。気になる自分のステージについては、写真を見ると、確かにイメージとは程遠い自分の姿が映っている。私はそれまでの「ひきっぱなし」「やりっぱなし」を後悔した。人間は振り返らなければ成長しないということが、よく理解できた。演奏中の姿勢については、以後意識して舞台に立つようになった。あとは無意識で良い姿勢を保てるよう、癖をつけることだと思う。
　一方、私の取った記録の一部は、この王秀華公式ウェブサイトで、活動リポートとして活用されるようになった。思わぬ副産物だ。２００４年、王秀華公式サイトが立ち上がる。私が管理者を引き受け、コンテンツの製作が始まっていた。

　ところで、私の中学生以来の趣味で、写真撮影があった。もともとは野外の撮影が中心だったが、ウェブサイト管理を担当して以後、舞台の撮影にも手を広げた。人物を撮るなど初めてのことで、ライティング、フレーミング、さらにポージングに至るまで、専門書を買っては研究し、積極的に撮って廻った。現在も教室のイベントの折には、カメラマンを買って出る。さらには画像処理技術も必要となり、ソフトウェアの研究を重ねた。これらはウェブサイトの製作・管理に直接役立った。この頃から、教室で演奏以外の役割も担うようになった。胡蝶会は雑用の宝庫だ。舞台の準備では、音響の方や、他奏者の方、イベント企画会社の方と出会う。いずれも、機械メーカの一介の人事担当者としては出会えないような人たちだった。８の字巻き、上手（かみて）、下手（しもて）、．．．。未知なる分野の専門用語を次々覚えていったその頃が懐かしい。
「撮影お疲れ様。」
「ホームページ、見てますよ。」
　私はあろうことか、会社以外で、人から評価される快感を覚えてしまった。

　そして。会社でお客様を迎える際、又、放送機材が不調の際、演奏関連で仕入れた知識が役に立つことがあった。つまり、総務も雑用の宝庫だったのだ。
　またあるときから、社内報の編集を担当するようになった。この経験は発表会のプログラムなど、各種印刷物の製作に大いに活用したものだ。無論、その逆もあった。

　自分の持てる様々な分野の知見が、演奏活動をもつうじて進化した。演奏技術もまた、仕事の技術を高める上で役立っているに違いない。これこそ「弦外之工夫」かと実感する次第である。音楽とは単なる楽器や技術の話にとどまらず、演出や興行といった、さまざまな分野の知見を重ねた総合的なコミュニケーションの手段。それをさらに、関わる人たちの人生を深めるものにしてゆきたい、と気づいた。そのための教室の雰囲気づくりであり、画像処理技術である。注ぎ込む情熱は、まったく惜しくなかった。社会人で楽器を始めることは、じゅうぶんに意味のあるものだと思う。

（つづく）

＃５　レッスンで終わらせると、もったいない？

　レッスンも５年目を迎えた。発表会を何度か経験して、目標を定めて達成する喜びを直接感じるようになっていた。
　職場の宴会などで演奏していることは、気恥ずかしさがあって、又、習っていない曲を演奏したりするものだから、秀華先生には黙っていた（うすうすは感づかれていたかもしれないが）。
　小さな成功体験を重ねるうち、「次」の段階への欲求も次第に大きくなった。
「小さく生んで大きく育てる」
　とは、ビジネスにも、演奏にも通じる成功の要素かもしれない。

　たとえば、職場の桜まつりでのライヴはその好例である。
　職場（工場）では、地域の条令に基づき、その立地の一定の部分を緑化しなくてはならない。私の工場には立派な桜の木々が植わった庭園があった。毎年見頃になると、近所のどんな公園をも凌駕するような、見事な光景を見せている。そして、満開の土・日曜日に限り、一般の方向けに庭園を開放するイベントがあった。
　これを自分たちの演奏と絡めてみたのである。イベントの主催は総務部門。私が演奏家たちの代表であると同時に総務部の担当者でもあったから、日程さえ決まれば、その段取りは比較的容易につけられた。最初は自分と、ごく親しい教室の友人とで。翌年からは何と秀華先生も来てくれるようになり、今にいたる。聴衆の人数もうなぎのぼりに上昇し、最初は多くて１０数人だったのが、１００人ちかく集まるようになった。満開の桜の樹の下で、季節の曲を演奏する―――会社にとっても近所の皆様にとっても、もちろん演奏者にとっても、楽しいことこの上ないイベントだ。
　花の見ごろともなれば、
「二胡の演奏はいつですか？」
　という問い合わせが守衛所などに寄せられるという。自分たちの演奏が、地域の皆様に楽しみにしていただいている。ありがたい話である。
　自分たちで作る演奏会だから、準備は念の入ったものである。４月の本番に合わせて、各自少なくとも１月には参加意思表示をし、選曲することにした。自分の好きな曲を選ぶから、必死で練習を重ねて本番を迎える。終わったら、ウェブサイトにリポートを投稿して、自分の演奏を振り返る。桜まつりライヴの演奏を通じて、私たちの間に、ＰＤＣＡの思考に基づいた練習法が浸透してきた。秀華先生も、生徒たちが「舞台で人から見られること」、「計画を立てて実行すること」で成長する姿を好ましく感じたらしい。病院のお見舞い演奏や学校の訪問演奏など、「仕事」を取ってきてくれるようになってしまった（無論、ボランティア演奏であるが）。このような二胡教室は、世界でもここだけと言っていい。

　桜まつりライヴのレベルアップに取り組んでいた頃、私は営業部に異動している。
　新しいフロアで内線番号に２５２５番が割り当てられた。「ニコニコ」とは、いろんな意味で縁起の良い番号だ。
　内線電話の担当は総務の先輩。何か言おうとして彼を振り向くと、
「おまえは二胡がひけるからな。」
　と目で合図をくれた。粋な計らいだった。

　海外営業を担当した当初、地域、業務、客先などは決まっていなかったが、出張には頻繁に指名された。仕事を全体的に覚えさせようとの方針だった。１箇月間北欧に滞在したときは、ウェブサイトの更新が滞るのではないかと心配もしたが、現地の通信環境が良かったことと、生徒さんからの投稿が幾つかあったことで、無事対応できた。このあたりから、ウェブサイトの性格が、微妙に変わってきた。奏者・講師としての王秀華の情報に加え、生徒さんたちの声も掲載されるようになったのである。
　海外出張を受命するたび、楽器を持参し、知り合う人びとに紹介したい気持ちが胸をよぎったが、それはできなかった。二胡はニシキヘビの皮を材料としており、ワシントン条約によって越境が厳しく制限されているからだ。大切にひき込んだ楽器を没収されてはたまらない。これはハンドバッグなどの奢侈品とは違い、文化の伝播を担う、大切な役割があるのだが、税関は理解してくれない。残念な話だ。

（つづく）

＃６　再会

　ところで、この楽器の不思議な効用についてお話したい。人々を結びつける、不思議な力について。

　海外営業という仕事柄、中国ビジネスの諸問題を研究する機会があり、ＣＭＭＳ（Chinese Marketing and Management School）という会に積極的に関わっていた。どうしたわけか、私が二胡を演奏することが会の皆様に知られてしまい、岐阜県のさるＩＴ会社の社長の方から演奏依頼が入った。かれの会社がスポンサーをつとめる通販番組での演奏（数分間）だった。
　私の実力に鑑み、交通費自己負担、ノーギャラという条件での出演であったが、演奏でＴＶに出演するなど、又とない機会である。秀華先生にも事情を打ち明け、張り切って練習した。

　実は私には、この岐阜放送での演奏には別の目的があった。

　１０年前、私が瀋陽で語学研修をしていた頃に知り合った人で、日本料理店のオーナー、堀江さんがいた。
　堀江さんは岐阜県出身。もとは地元の銀行の食堂の支配人である。縁あって開始した中国語の勉強から中国好きとなり、好きが嵩じて中国での起業を決意する。単身で中国に渡った初年は大学で語学習得の傍ら、学生食堂の従業員たちに料理を指導。同時に調達のノウハウやビジネスのネットワークを手に入れた。念願のお店は３年後に開業。実に６０歳を過ぎての夢の実現であった。私と年齢はかなり離れているが、いわば「遼寧大学の先輩」にあたる人だ。
　日本料理店「堀江亭」は遼寧大学のすぐ隣にあり、私は研修期間中、しばしば訪れた。堀江さんの人柄と、お店の営業方針に惹かれるところが大いにあった。
　メニューは親子丼、うどん、そばや日替わり定食など。当時、瀋陽で日本料理といえば非常に高級で限定的な存在であったが、堀江亭のメニューはまさしく「大衆食堂」のそれであった。

　今でこそカレーライスやカツ丼を食べさせる店は、中国各地に見出すことができる。しかし、１０数年前となれば、これは非常にユニークな存在であった。お店のカウンターで聴く堀江さんの苦労話がまた、興味深かった。たとえば、日本風味の味噌など、手に入らない食材を内作化し、大衆的な価格を維持していた。店は学校関係者のみならず、現地駐在員の方からも評判で、夜は「赤提灯」としても知られていた。従業員の扱いが良かったからか、いつも同じ店員さんが出迎えてくれた。ビジネスという視点で「堀江亭」を見ると、改めて、その特徴的な存在、先駆的な取組に気づかされる。「面子」、「国情」、「ＴＩＣ問題」、．．．。現在の中国ビジネス方法論にも通じる多くのキーワードは、この頃に知ったものだ。
　私が就職した後も、休暇の旅行先に瀋陽を選び堀江さんを訪問し、得がたい経験をさせてもらった。奥地の知人を紹介してもらい、冬の農家に泊めてもらったこともあった。
　そんな付き合いが数年続いたある日、堀江さんから悪いニュースが知らされる。周辺の地域が再開発され、お店も取り壊されるというのである。加えて、堀江さん自身も持病の療養のため、しばらく休業するという話であった。
　ちょうど私も人事から営業に異動するタイミングで、１箇月欧州に出張するなど忙しさにまぎれ、お互いの連絡が取れなくなった。以後、メールも届かず、電話も通じず、３年ちかくの歳月が流れていた。

　岐阜放送で出演のオファーが入ったとき、私はこれは堀江さんを探すチャンスだと直感した。二胡の導きで懐かしい堀江さんに会える、そんな気がした。出演後、局の方などに手伝ってもらい、古い電話帳のページを繰った。ほどなく、懐かしい名前を見つけ出すことができた。
　おそるおそる、電話をかける。
「堀江です―――」
　携帯の受話器から懐かしい声が聞こえるではないか。私は涙が出た。
　帰りの新幹線で、この上なくうまいビールを飲んだ。

（つづく）

＃７　一張白紙　描新図

　５年目を迎え、楽譜のとおりに演奏することは、そこそこ出来るようになった。二胡をはじめた当初の目標は、十分達成したと見てよいだろう。次なる自分の目標は、第一に、ほかの楽器との合奏である。

　最近、高校時代の後輩と再会する機会があった。卒業後、音大で声楽を専攻、プロの歌手になっていた。聞くところによれば、今年（２００８年）後半から、オーストリアに飛び、さらに修行を積み重ねる由。
「ウィーンに行く前に、先輩の二胡とセッションしたいな。」
　そんなことを言うものだから、飲んでいたものを吹き出すほど驚いた。自分がプロの歌手と共演するなんて、まさか！
　実のところ、他の楽器とセッションした経験など、ほとんど無かった。二胡はチューニングが特殊（＃２を参照）で、それゆえに、ピアノなら移調ができる人でなければダメ、ギターはカポが必要。時にほかの楽器のできる友人から挑まれても、
「いや、二胡はなかなか特殊な楽器で．．．」
　と、敬遠することが多かった。つくづく、相手を選ぶ楽器だと思っていた。

　しかし彼女はウィーンへ、私は上海へ、それぞれ散ってしまうのである。「西の方、陽関を出ずれば故人無からん」と古い詩にも言う。ぜひやりたい。そういえば声楽こそ移調は簡単ではないか？
　事情を説明したところ、じゃあ彼女が音を１個ずらしましょう、と、いとも簡単に決まってしまった。二胡はそのままで、演奏できることになった。
　そうして本番、元町商店街の一角にある喫茶店で、「ふるさと」を合奏した。二番は私が下のパートを演奏し、彼女が上のパートを歌い、ハモった。小さな店だったが、演奏後、店内は大きな拍手で満たされたものだ。
―――童謡もここまで魅せ場のある舞台が創れるのか！
　私の新たな発見である。

　また、或るセミナーで、三線を演奏する税理士の方と知り合う機会があり、彼女と彼女のバンドの仲間と舞台に出てみないかとの誘いがあった。
　三線と合奏なんて、果たして可能なのか？と、半信半疑で承諾。
　不安は的中する。チューニングがどうしても合わないのだ。たとえば、「涙そうそう」では、三線のチューニングが低く、二胡の音が１度届かない。三線のチューニングを上げれば、弦が切れる恐れがあるという。
　結局、二胡が１度下げることで解決した。ＣとＧなんて、ありえないチューニングだ。胡散臭い対策かもしれないし、正しいことかどうかも、よく分からない。無論、秀華先生には相談すらしていない。
　変なところで浮気ばかりしている。私は、実は悪い生徒かもしれない。

　しかし演奏後、聴衆の方から、
「良いコンビネーションね。」
　そう言われて、嬉しかったものである。発言の趣旨は男女の相性（？）のことでなく、楽器の音色についてのものだった。
　たとえて言えば、三線のリズムは太陽の日差し。そして二胡のメロディは月の輝きと通じる、という。良い表現だ、と思った。しかし、楽器の音色の相性は良いのに、何を演奏するにしてもチューニングが合いにくいとは！
　これを解決するには．．．？
　三線と二胡のすばらしい合奏曲を開発すれば良いのではないか！？
　また、私の新たな夢が見えてきた。目標を定めて勉強する楽しみが、再び始まりそうな予感だ。

　二胡とサラリーマン。一見競合するふたつの概念が、自分の中でうまく融合することで、予想もつかぬ恵みがもたらされている。
　これからも、二本の弦でいろんな人をつないでゆきたいと思っている。

　One World by Two Strings―――胡蝶会のキャッチコピーそのままに．．．。

（完）